黎明女神

雷尼，一个生活在文艺复兴和巴洛克交界时期的不为人们熟知的伟大艺术家。他出生于卡里维查诺，师从于杰·卡里瓦特，后进入波伦亚美术学院，学习于安尼巴莱·卡拉齐，继承其古典理想化倾向。

早年，他也深受文艺复兴三杰之一的拉斐尔影响，对其古典之风和理想主义的形式美感颇有兴趣，所以雷尼后来也常被人们称为“拉斐尔再世”。但是，雷尼仍属于巴洛克初期意大利的艺术家，自然也就具备着巴洛克美术的种种特点，强调光线的运用和强烈的运动感，富于戏剧性。

《黎明女神》（又译为《曙光女神》），雷尼用拉斐尔的神话故事风格诠释了阿波罗在黎明女神的引导下，驾驶跃动的战车，给大地洒满阳光的画面。画中人物、马等对象结构严谨，不失古典主义之风，细腻的表情下，饱含抒情意味。四匹飞腾的战马，将画面的云层上与人间蓝天自然衔接，强烈的动态感，带着人们的视线、思绪而跳动，产生鲜明的节奏，而这之下，一股由里到外散发着的生动的戏剧性气息让人们驻目而叹。将视线拉近，四匹战马尤为引人，好似整个绘画的中心。在直曲刚柔的外轮廓下，柔婉与力度交相辉映，在色彩与线条的完美配合中，战马的肌肉强健，动感十足，神情坚毅笃定，姿势舒展有力，使人不禁为之动情。其将巴洛

克艺术表现得淋漓尽致的同时，战马的英姿飒爽，强劲中依然带有丝丝柔美的造型，随着高抬的前蹄奔入视线，踏入人们的心里。再加上戏剧性的光线，整幅画面动感不失和谐，力量不失柔美，强烈的情感贯穿始终，好似伴随着战马跃动的节奏，演奏着一首浪漫主义的大提琴协奏曲，三个乐章张弛呼应，和谐动人。

这个在1613到1614年绘制完成的壁画，好像跟随着阿波罗的战车回到了古希腊罗马时期的浮雕前，一个个神话故事浮现眼前，那么战马则是其中必不可少的成分。战马不仅是神的座驾的组成部分之一，也是战争不可少的工具。从那时起，马也就逐渐成为一种象征，一种流行的受人尊崇的物像之一，在欧洲人的世界里埋下了根，马文化也就成为现在西方文明中一个重要的部分。它也经常眷顾着画家的世界，成为其经常表现的对象之一。它带着古代的神话故事，拉着战车，载着阿波罗从雷尼的画作中奔出，在历史长河中，划出一道闪闪发光的曲线。