“融”马之境

东方和西方，静态与动态，真实和虚幻，黑白与色彩，绘画、雕塑、声音、影像……艺术家马兴文的作品从形式到材质再到内容都很难去定义，而不被定义正是他的本意。

2014年10月，杭州西湖上落下了5个巨型“水滴”，最高达到20米，湖岸边上还有大小不一的300个“水滴群”，这是艺术家马兴文以“天、地、绿、人、情、水”为灵感创作的“舞动的水滴”系列作品之一。这些“水滴”自2012年威尼斯双年展始走过了全球十余个城市，经历了传统文化的转译，从时间和空间上完成了一次完美的时空对话。

这是艺术家对水的诠释。

马兴文另一个钟爱的创作主题就是马，之所以钟情于这两种元素，艺术家曾做过这样的解释：“水是所有东西的根源。水的能量太大了、太跨界了，水墨本身就是水和墨的融合，我从水里面学会了很多跨界的道理。很多人觉得跨界就是同时做几件事情，其实真正的跨界是把所有东西淋漓尽致地融合在一起，并且平衡得恰到好处。而马是跟在水后面来的，都属于大自然，而且这两个自然元素都很具正能量。”

马兴文1974年生于香港，自幼师从八十年代的写意画大师范子登，13岁到英国留学，1997年毕业于伦敦大学Barlett学院，这样的学习经历让他很自然地将中西方艺术的技法与理念结合在一起，进行种种跨界创作。他认为，在创作中，将中西方文化融合在一起不应该有约束。他不拘泥于传统水墨的运用方法，会用泼墨、流墨来创作，会用西洋画笔、画法来画水墨，会把书法和绘画结合在一起，也会大胆地把紫色、粉色这种传统中不常见的颜色融在水墨当中。

从小受父亲的影响，马兴文也是一个爱马，懂马的人。他喜欢马，因为马无论在何时，在多么糟糕的条件下都能保持优雅的姿态，因为马有着顽强拼搏，大无畏的奉献精神。他自己也养马，养马久了，他有时甚至觉得并不是自己在照顾马，而是马在照顾他。在他看来，与不同的马相处，就如与不同朋友相处交心的过程。而他也期待自己成为一匹马，一匹永远向前奔跑的赛马。

马兴文一直以马的精神践行着他的艺术梦想。他以孔子“仁者爱人”的精神为宗旨，创作了“仁马”，并亲手打造了5匹大型雕塑马，“仁马、风马、水马、火马、土马”，用宜兴土塑造，用木棍大力捶打马的肌理，展现马旷达的力量与速度感。每当去到不同的地方，他都会去寻找当地文化中的马元素，他创作的马也不拘一格。“最重要的是能把马的激情和正能量的感觉表现出来，这是最难的地方。所以我是用很多跨界的方式来创作，不会把自己仅仅拘泥在一张纸上，对水墨的用法也是一样。”

在创作马的作品时，他会用双层染色来形成不同的效果，也会用比较写意的书法方式来表达。“其实你要是问我的马像不像马，我觉得能有马的感觉就已经成功了，最难的是怎么找到这种感觉。首先你要跟马有关系，你要驾驭马、要爱马，要了解马的结构、理解马、熟悉马的表情神态。包括我做水的主题也是我要先爱水、珍惜水。”

“跨界不需要边界，但需要双方相互影响产生有效的交流，需要保持艺术的初心。”马兴文已经跨界了十几年，在横向和纵向里都进行过无数的尝试，他的创作包括了建筑、雕塑、软装、绘画、音乐，绘画也包括了水墨、水彩、丙烯、油画，材料包括了不锈钢、玻璃钢、树脂、陶瓷、琉璃、铜……他说：“好的作品需要推翻自己，推翻市场，你才能长久。我自己也经常会把自己的作品给推翻掉。跨界的重点在于能不能包容别人，真正的跨界是双方相互的影响、融合的过程，会产生有效的、有深度的交流。融很重要。”

他认为作品要有情的部分，一个艺术家有情，他的作品才更容易打动别人。“有感情的时候做出来的东西是不一样的，最重要的一点就是要用心，要把自己和作品融合在一起。如果作品能让别人产生共鸣就代表你的作品是成功的，这也是我努力在做的地方。”

马兴文只要在上海，总是早起做画、开会、画设计手稿、安排项目策划活动，见缝插针地玩音乐打鼓、弹吉它、骑马、赛车、跟酒吧厨师一起创新饮料，有时深夜画上几张水墨。他什么都玩，别人或许以为他只是随便玩玩，入门而已，可是他却几乎样样都拿得出手。比如打鼓，他已经练了 25 年；比如音乐，他从 11 岁时就开始唱歌了，唱得还是男高音，常有登台演出的机会。

“我觉得人不应该把自己限制在一种空间和固定的状态。”他经常要参与各种各样的活动，在一周内辗转四五个城市，甚至两三个国家也是常事。但只要是他感兴趣的领域，他就积极去参与、去尝试，去研究，时间和精力对他而言都不是太大的障碍，即便连续几天加起来只有四五个小时的睡眠，困意再无法回避的时候，只要经过短暂的休息，再次出现在人们面前他依然能够神采奕奕。他说，“最主要是你自己想不想做。在你的人生观里你有什么想法。”

他说：“我是一个艺术文化的推动者、创造者，很需要跟大家多一点交流，无论跟学生、学者，还是跟国外国内的艺术家、设计师的交流。艺术家是一个思想家，每一位艺术家有自己的一套功夫，这套功夫融合了自己的文化，把它变成自己的哲学去影响别人，这才是一位真正的艺术家。”

他说：“我们去看艺术品是想要提高品味，我们需要评论是需要他告诉我们作品的好坏，但是可能十年之后再来看这件作品时想法和评价又完全不一样了，所以我们不应该用一个框架、一种模式来解说、评判艺术。我只要表达了我心目中的艺术就好，对错好坏的评价我是无所谓的，我不会为了迎合别人的喜好摒弃自己的风格，但同时我也会接到客户的一些要求，我会在保持原创和满足客户要求之间找到一个合适的度，这个度是很重要的。”

他说：“其实做人也要讲究一个度，这种度、这种平衡是很重要的。保持大度的人才能做出来大气的作品，艺术家的格局会影响作品的内容和呈现方式，所以我自己是很放得开的。在尝试了更多跨度之后我觉得跨界是很好的事情，像现在的社会，价值观、人的视角都在不停地改变，导致现在的艺术也在不停地变化，和之前的艺术形态已经很不一样了，所以我们现在其实很需要这种跨越，去跨界、跨时代。但是在改变、跨越的同时也有一些不变的核心，比如像我做的马，它的形态、肌肉感都是可以变化的，但马的精神是不变的，同样我做艺术的初心也是不变的，这是我做跨界艺术的理念。”

多年来马兴文成功以跨界艺术家的身份，与多个领域的国际品牌合作，比如设计宝格丽腕表限量系列，设计法拉利中国龙马限量版，为“兰博基尼”进行大型雕塑创作“斗牛”，打造 VERTU 限量版龙马手机，担任保时捷 (Porsche 911 TURBO(MASTERPIECE) 年度艺术家，担任“人头马 1898”的代言人及艺术家等等。

马兴文认为艺术本身就应该有感染力，美不美不重要，但是要有内容、有深度。他说自己其实是比较任性的，喜欢什么就做什么，但是是有深度地任性。他一直坚持让“艺术走进生活”, 将艺术品搬出“围墙”，融入到自然中，融入到生活里，更多地与人们亲近、互动。在做一些公共作品的时候，特别是为小孩子创作作品的时候，他会考虑观众的、小孩子的感受，保持作品的艺术性和社会性的平衡也是很重要的一点。“看到小孩子们在我的水滴作品旁边玩得很开心我自己也很开心，他们的笑脸能带动我去创作更多的作品。”

马兴文的“马迹”艺术展融合了多年来他所有关于马的创作、探索和表达，同时他也以“融”为心态，与不同国家、文化、国际艺术大师一起创作，以“和平融马”为轨迹，用多元的艺术形式将马的不同能量呈现出来，呈现一场跨界国际化视觉艺术盛会。巡回展作品包含泼墨作品“丝路长卷”、“丝路之巅”，多媒体水墨动画“波玄珠玑”，摄影作品“天一无形”，油画作品“悦马”， 雕塑“仁马”等众多系列作品。

“马兴文·马迹”跨界世界巡回展已走过上海、北海道、北京、成都、伦敦、贵州、米兰、巴黎、香港，2019 年正继续向全世界蔓延，用跨界艺术的语言，传播世界人民和平的心声。