动物与人性——《大象的眼泪》

动物的灵性一直是个吸引人的题材，业界一直就有“动物与孩子”的电影最难拍的说法，电影《大象的眼泪》就改编自美国作家格鲁恩的知名作品。这部电影之所以会推荐，是因为马戏团里的各种动物，它们在影片中的表现比人类要好。特别是那匹强忍病痛坚持表演的马，让人颇为唏嘘。

小说的具体内容是关于甜美背后的残酷、多舛的命运和复杂的人性以及忠心耿耿的爱。作者莎拉·格鲁恩（Sara Gruen）对动物有着莫名的狂热，先前出版过两本与马有关的书，都广受欢迎。书中很多的角色都是根据真实人物为蓝本，故事背景则是根据20 世纪30 年代的巡回马戏团。她现与丈夫、三名子女、四只猫、两头羊、两条狗、一匹马同住在芝加哥北部的环保小区。她曾在采访中说道：“原本《大象的眼泪》可以提前与读者见面，写作期间，我被干扰了两次，其中一次是以为我的马儿生病了。我不得不在它的马圈外守侯它，这让我耽误了9 周的时间。等它恢复状态了，我却无法回到写小说的状态，即使小说当时已经完成了一大半。最后，我只能让我的先生把我的书桌挪进那间你们所谓的‘壁柜’里，其实是间很窄的只有一条过道的小房间。在那儿，我每天安心写作，奋笔疾书，完成了小说最后的部分。”

文学改编向来费力不讨好，许是受片长所限，影片的拍摄重点和剪辑多少让看过原著的影迷们有些失望，即便是单看影片本身，也不由得思忖这片名与影片内容似乎来得并不那么和谐。动物灵性与人性之光本是原著最为牵动人心的主题，然而贯穿整部影片的，却是一段来得有些冲动和盲目的婚外恋。而动物通人性本应是最动人的元素，却在电影中沦为促成男女主角在一起的龙套。撇开出彩的服装设计和艺术指导，精致炫丽的马戏团场景，即使有别于原著，影片在一定程度上还是向我们呈现出了人与人之间的真正情谊和人与动物之间的心有灵犀。

在20 世纪30 年代美国大萧条时期，人们对于未来感到彷徨不安，但马戏团的存在却抚慰了许多无助的灵魂，在这个小小世界里，多彩多姿的表演为大家带来欢乐，顿时忘却烦恼。马戏团团长正是这一切的缔造者，克里斯托弗·沃尔兹精准地演绎了这一角色，他时而英俊温柔，时而骄横疯癫，活脱脱一个矛盾集合体。也正是因为他外在显现的暴戾无情，让观众们自然而然地认同了雅各布和玛莲娜的感情。

罗伯特·帕丁森诠释的男主角雅各布，是名校兽医系准毕业生，原本的美好人生按部就班，却因意外失去双亲，全部财产抵押还贷；绝望的他决定离乡进城，就在陷入困顿之时，仓皇中闯进了马戏团的世界；几经波折被接纳的他，原以为开启了新的人生篇章，却发现这里不过是一个纷繁复杂的社会缩影，生与死以其独特的形式恍惚地存在着……他不想只是个过客，他倾注了整个生命，这里有他的青春，有他的苦闷与欢愉，有他的所爱。他在这里流连，就像一场费里尼式的梦幻，和动物们一起，在一个充满冒险与惊喜的世界中漂泊。

马戏团成员之间的互助之情，白色骏马忍着病痛陪伴玛莲娜完美地演出，这一段十分让人感动。马儿病了，这个情节和作者现实生活中的经历是一样的。作者放弃了书稿陪伴马儿，以便能让它更好地恢复，小说里，女主角为了马整夜陪在它身边，希望它能好起来。如果继续病下去，那么它绝不会如现实生活中一样被温柔对待，并被养活到老。在那个年代，那个特定的环境下，一头更加罕见的大象将会接替它成为马戏团的新宠，而马儿将会有一个可以想象的、凄惨的结局。但它强忍着病痛站了起来，百般不适仍然能在夜晚的灯光下坚持与主人配合完成演出，这与剧情最初在阳光里、草地上轻松快乐的画面形成了鲜明的对比。

在影片中，动物的戏份被人占据了不少，马戏团里的其他动物同样讨喜，那头新来的大象萝茜非常喜欢撒娇，后半部对它着墨不少，毕竟它才是小说名字的主人，影片不时呈现着这些动物和人之间的小情节，带给观众们感动。人生如戏，不停地演出，不停地变换角色，就像承载着马戏团的火车一样，不管经历如何，生活都将继续，一如既往地奔向下一站。《纽约时报》伊丽莎白·嘉德这样评论：“马戏演出揭露了人类至愚的一面，也展现人类至美的一面。”而《My Name is Bill》的作者苏珊·奇弗（Susan Cheever）则说到：“莎拉·格鲁恩以20 世纪30 年代巡回马戏团为背景写出这部刺激、浪漫的小说。她创造了许多鲜活的角色，叙事讨喜，令我捧读一夜未眠。从坚定不移的小狗昆妮到迷人的大象萝茜，这部杰作是关于人类能从动物身上学到的情感真谛。”这大概是最终我们想要看到的。